SAMTALE I MØRKET
Koreograf Thomas Eisenhardt (GRL/DK) & billedkunstner Kirstine Roepsdorff (DK)

Med udgangspunkt i to værker, der begge kredser om begrebet mørke, inviterer koreograf Thomas Eisenhardt og billedkunstner Kirstine Roepsdorff til en samtale om mørkets betydning for den skabende proces, dets betydning for vores måde at opleve verden på og dets manglende tilstedeværelse i vores samfund i dag.

Arrangementet vil forgå i mørke.

Om værkerne bag samtalen
Med hånden på hjertet er en danseperformance i mørke.
Mørket er et billede på vores tid, hvor vi forsøger at navigere i et grænseløst rum. Hvor tidligere tiders pejlemærker ikke længere gælder. Hvor lande forsvinder, nationale grænser både nedbrydes og forstærkes, økonomiske og sociale strukturer forskydes, værdier skrider og mennesker flytter sig. Selv Jorden er begyndt at rykke på sig. Som et vildt dyr holdt i lænker.
Men mørket er også velgørende. Det giver kroppen ro og nye øjne. Lyd, billeder og ord toner frem og viskes ud for at genopstå i nye sammenhænge. Velkendte begreber transformeres. Fordomme forsvinder i mørket og vi kan fornemme en ny tilstedeværelse. For at finde nye svar må vi se derind, hvor ingen svar på forhånd er kendt. Med hånden på hjertet er et udtryk for ærlighed, en arabisk hilsen og en positur man kan indtage ved afsyngelse af fædrelandssange.

Forestillingen blev vist på Scenen i Laboratoriet i Roskilde 16.–29. september 2017
abendans.dk/med-haanden-paa-hjertet/

influenza. theatre of glowing darkness
Kirstine Roepstorffs udstilling ”influenza. theatre of glowing darkness” består af en teaterinstallation og et vildtvoksende indgreb i pavillonen og den omkringliggende have.
I teaterinstallationen ”theatre of glowing darkness” bliver publikum inviteret indenfor i Kirstine Roepstorffs mystiske mørke: I en scenografi af glas og lysprojektioner udspiller sig en dialog mellem tre kvindelige figurer: Dark River, Midwife og Seed. Her udforskes mørket som et sted fyldt med potentiale, hvor den naturlige cyklus mellem liv og død giver plads til transformation.
”Influenza er for mig en metafor for det 21. århundredes tilstand. Vi er svækkede, fordi vi kun lader os nære af lyset og undsiger mørket. Men for meget lys udmatter os, og vi har brug for mørkets regenererende energi. Mørket opløser grænser og gør transformation mulig. Vi har brug for mørket for at kunne skabe visioner til at forme vores fælles fremtid.” siger kunstneren Kirstine Roepstorff.

Danske Pavillon i Venedig 13. maj – 26. november 2017
https://www.kunst.dk/kunstomraader/billedkunst/venedig-biennalen/

De medvirkende kunstnere
Thomas Eisenhardt (GRL/DK 1961) har skabt omkring 30 fuldlængde danseforestillinger. Han har udviklet forestillinger i tæt tværæstetisk samarbejde med fx musikere og komponister, billedkunstnere og landskabsarkitekter, digtere og fysikere.
Han har optrådt intensivt med diverse danske kompagnier og under improviserede performances i samarbejde med andre kunstarter. Han var medstifter af Aaben Dans i 1997, hvorfra han siden primært har produceret sine forestillinger. Aaben Dans fik i 2008 status som det på det tidspunkt eneste egnsteater med dans som udtryksform. I 2007 startede han sit frugtbare samarbejde med instruktør og billedkunstner Catherine Poher. Efterfølgende har kunstnerduoen skabt adskillige stykker for alle aldersgrupper fra 6 måneder til voksne. Deres prisbelønnede forestillinger har fået international opmærksomhed og turnerer i Europa, Skandinavien og Fjernøsten. Produktionerne har spillet på så forskellige steder som Store Scene på Skuespilhuset/Det Kgl. Teater til en cykelkælder i et socialt boligbyggeri i udkanten af Roskilde. I sit arbejde med at åbne og udvide dansen som udtryksform og virkemiddel, har han sammen med Aaben Dans, udviklet begreberne ’Folkelig avantgarde’ samt ’Dans fra vugge til grav’.

Kirstine Roepstorff (DK 1972) er billedkunstner, der bor og arbejder i Danmark. Hun har studeret på Det Kongelige Kunstakademi i København (1994-2001) og Rutgers University, Mason School of Fine Arts (MFA), USA (2000).
Kirstine Roepstorffs afsæt er collager, der indarbejder mediebilleder, der visualiserer eksisterende magtrelationer og kritisk beskæftiger sig med historien og forliste politiske ideer. Ved at redigere og nedbryde det originale materiale generer hendes værker nye kontekster, der giver plads til forhandling og nye fortællinger. Kollagerne er ofte store og sammensat af forskellige materialer som tekstiler, fotokopier, folier, messing, træ og papir. De sidste 5-6 år har Kirstine udvidet sin kunstpraksis ved at inkorporere skulpturelle elementer i sit arbejde, der skaber nye visuelle og kropslige oplevelser. Balance er et nøgleord for Kirstine. Hendes værker er ofte komponeret omkring horisontale linjer, der afspejler forskellige lag af bevidsthed.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Mød Dansehallernes tilknyttede kunstnere – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst.
I en kollegial ramme deler kunstnere deres tanker, erfaringer og deres arbejde. Ny kunstner hver mandag. Programmet foregår på engelsk, og det er primært henvendt til branchen er dog åbent for alle. Programmet er hver mandag fra 18. september 2017 til 28. maj 2018.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg. Kunsthal Charlottenborg er et af de største og smukkeste udstillingssteder for samtidskunst i Nordeuropa. Kunsthallen præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede stjerner fra både ind- og udland.
kunsthalcharlottenborg.dk/

Hvornår/ 13. november 2017 klokken. 19-21
Hvor / Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, København K
FRI ENTRÈ

Der bliver bygget på Musicon og parkeringspladserne på området flyttes i den kommende tid.
Se kort over parkering v. Aaben Dans på Musicon her…