Aabent Rum

Aabent Rum er et kunstnerisk udviklingsprogram – arrangeret og kurateret af Aaben Dans med støtte fra Statens kunstfonds/Projektstøtteudvalget for Scenekunst egnsteaterudviklingspulje.
Aaben Dans udvælger en eller flere kunstnere til at arbejde og fordybe sig i et tema, en metode eller et kunstnerisk projekt efter eget valg. Aabent Rum programmet tilbyder honorar, rum til at arbejde i og en organisatorisk, kunstnerisk og teknisk støtte ved at dele de kompetencer som Aaben Dans indeholder.

Kunstnerne i Aabent Rum 2024 er Olivia Rivière med Lisen Pousette

Som in-house kunstner hos Aaben Dans 24′, vil Olivia Rivière udforske de mange lag af gensidighed, relation og samarbejde både tæt på og langt fra koreografen Lisen Pousette, i samtale med Ida Elisabeth Larsen og Aaben dans.
Olivia og Lisen vil udgå fra ideer om resonans, både forstået som et akustisk fænomen og som noget, der beskriver relation og affekt. Gennem deres soniske og somatiske praksis “the sonorous body” vil de søge efter kræfter i kroppen, efter synergier og polysemi mellem dem. Ligesom de vil søge tilstande, der kan bringe alternativer til den materialistiske og algoritmisk påvirkede nutid. I resonans med Ida Larsens erfaring med det langvarige samarbejde med Marie-Louise Stentenbjerg, vil konkrete relationsformer blive praktiseret, forestillet og genforestillet. Der vil også foregå moody lytning til forskellige typer stemmer og deres teksturer, hostet i det spændende nye rum ‘Dungji’ –  rede.

Bio

Olivia Rivière (DK/SE) og Lisen Pousette (SE) deler baggrund i klassisk korsang og koreografi, og de har siden 2017 arbejdet med legemliggørelse af alternative vokalteknikker. Mens de udforsker materialiteten af den kvindelige identificerede stemme og dens rækkevidde, træder de ind i tvetydige tilstande, hvor stemmen kan tippe over i det absurde såvel som det sårbare. Sammen har Olivia og Lisen skabt duetten Ever losing (2019), gruppestykket DUNKEL (2022) og duetten Spiritus (2024). Deres arbejde er blevet præsenteret på steder som Dansehallerne (DK), Vega (DK), Norberg festival (SE), MDT (SE), Weld (SE), Inkonst (SE), Black Box Theatre (NO), Les Urbaines (CH), Ufer_Studios (DE) og Angewandte interdisciplinary Lab (AUT).  Olivia har base i København og driver rummet DANSEatelier kollektivt. Her udforsker de nye udvekslingsformer, som kan styrke vores følelse af kollektiv tænkning og interafhængig levevis. Hun er i øjeblikket engageret i Exerce MA i koreografi, Montpellier. Lisen har en kandidatgrad i koreografi fra Stockholms Universitet for Kunster (2019). Hun er baseret i Stockholm og organiserer i øjeblikket performanceaftenerne Kafé Mix på höjden studios, sammen med Stina Ehn og Jenni Bergsli.

Dungji 둥지

I 2024 har vi en ny samarbejdspartner i Aabent Rum; Ida-Elisabeth Larsen og studiet Dungji 둥지, hvor Aabent Rum finder sted. Ida-Elisabeth vil følge Olivia og Lisens proces tæt som dansedramaturg.
Dungji er et lille studie i Roskilde, drevet af kunstner, underviser og permakulturdesigner Skye Jin og koreograf/dansedramaturg Ida-Elisabeth Larsen, der er del af kunstnerprojektet Institute of Interconnected Realities. Studiets navn stammer fra det koreanske ord for “rede”, hvilket henviser til ambitionen om at skabe en form for kunstnerisk tilflugtssted. Med et kuratorisk fokus på verdensskabende/genopbyggende praksisser, står de to kunstnere for regeneration, permakultur, øko-somatik og tværdisciplinær kunst.

Til gensidig glæde

Udover studie og produktionslokaler, stiller vi teatrets ekspertise og knowhow til rådighed for de unge kunstnere. De beslutter, hvad der giver mening for dem at arbejde med– lige der, hvor de står i deres kunstneriske karriere. Aaben Dans ser og lytter – og guider løbende. Koreograferne kvitterer med inspiration – både til Aaben Dans, til det professionelle miljø og til det lokale publikum i mindre visninger, interventioner, workshops, symposier, digitalt eller andre offentlige arrangementer.

Se videoen fra Aabent Rum 2023 med Ruth Rebekka Hansen herunder.

Mere om Aabent Rum

Tidligere kunstnere i Aabent Rum

2023:
Ruth Rebekka Hansen med forestillingen og intallationen “Ripe Body”

2022:
Katrien van den Velden, Lara Vejrup Ostan og Ida Mariboe Nielsen med kærlighedsforestillingen SONG OF SONGS
Julie Rasmussen, Maren Fidje Bjørneseth og Rickard Fredborg i samarbejde med filmskaber Morten Arnfred og musik af Daniel Nicholson filmen THE MEATLUMP
Fabio Liberti en bevægelig installation af plast og kød THERE IS NO AWAY/A SELF PORTRAIT

2021:
Snorre Elvin + Nanna Stigsdatter med forestillingen “pour it”

2019 – 2020:
Antoinette Helbing med soloen “The Laughing Game”
Georgia Kapodistria med soloen “BETWIXT AND BETWEEN” og en gruppevisning
Anna Lea Ourø og Amalia Kasakov med duetten “Just ok”

Betingelser

Aabent Rum er et koreografisk udviklingsrum, kurateret af Aaben Dans

Koreograferne får et honorar samt får stillet et mindre budget til rådighed. De kan vælge at bruge penge på at at sætte et kunstnerisk hold sammen, researche andres kunstværker, undersøge en metode, skabe et lille værk eller på anden vis undersøge og dykke ned i deres kunstneriske virke. Desuden stiller Aaben Dans kompetencer og viden til rådighed for at understøtte kunstnerens organisatoriske, produktionsmæssige og kunstneriske udvikling.

Koreograferne bliver nøje udvalgt efter disse kriterier: De skal være i begyndelsen af deres professionelle virke, de skal have en kunstnerisk kerne og ”drive”, de skal have noget på hjertet og være baseret i krop og koreografi og så skal de være bosat i Danmark.

Koreograferne kvitterer med inspiration til Aaben Dans, til det professionelle miljø og til det lokale publikum i mindre visninger, interventioner, workshops, symposier, digitalt eller andre offentlige arrangementer.

Aaben Dans vægter relationen til kunstneren meget højt og inviterer årets kunstner(e) til at deltage i samtaler, frokoster, men på lageret, ind i administrations-rummet og ind på scenen. Aaben Dans interesserer sig for kunstnerens proces, tanker, udvikling i både nutid og fremtid.

Støttegivere

Statens Kunstfonds pulje: Kvalitetsudviklingsprojekter på egnsteatre.